Action culturelle

Depuis octobre 2022, la Friche la Belle de Mai s’inscrit dans le programme Erasmus+ avec son nouveau projet européen CosofYou en partenariat avec l'AMI. Ce projet vise à capitaliser et partager les compétences et connaissances des professionnel·le·s de la médiation et de l’éducation culturelle.

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Pendant 9 mois, une équipe de médiateurs et de médiatrices de la Friche ont travaillé avec leurs voisin·es italien·nes Cinema Vekkio, association qui travaille dans la région de Turin de manière nomade en zone rurale. Tout au long du projet, les partenaires ont mis en place des formations de pairs à pairs, mais aussi des ateliers à Marseille et Corneliano d’Alba en Italie avec la participation de partenaires locaux et des publics volontaires.

Les équipes marseillaises se sont rendues en Italie chez nos partenaires de l’association Cinema Vekkio, nichée au cœur du petit village de Corneliano d’Alba, dans la zone rurale de Turin.  Au programme pendant 3 jours : ateliers de création artistique pour les petit·es et les grand·es, échanges et débats sur les différentes approches de médiation entre les deux structures qui évoluent dans des contextes bien différents mais qui font souvent face à des problématiques similaires.

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Au mois de mars 2023, la Friche a accueilli les 4 médiateurs de Cultura In Movimiento. Ils sont venus tester leurs méthodes de création participative à la Friche, dans un contexte urbain bien différent de Corneliano d’Alba. Pendant leur séjour, ils ont pu discuter et travailler avec les jeunes qui vivent la Friche au quotidien. Ateliers, visites du playground et des espaces, agora pizza et rencontre avec leurs pairs frichistes ont aidé les médiateurs à inventer de nouvelles pratiques à expérimenter sur leur territoire. La vision des jeunes de leur Friche a été retranscrite sous forme d’une carte postale que les médiateurs italiens sont venusprésenter en juin à Marseille.

CosOfYou place la Friche une fois de plus comme un carrefour des pensés créatives et affirme son rayonnement à l’international, en pleine amplification ces dernières années.

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Une proposition de l’AMI, inscrite dans le temps fort Terrain Commun- des jeunesses à la Friche.

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LE FOND

Après avoir abordé le rapport au “collectif” au cours des premiers ateliers introductifs “MY SQUAD SESSIONS” dans le cadre du festival Hip Hop Society en novembre 2021, les échanges se sont poursuivis autour de la question du “positionnement” dans l’optique d’enrichir les phases d’écriture par leur créativité et leurs propres expériences. Cette seconde étape de travail intitulée “BOUGE DE TA PLACE” impliquait en effet que les participants interrogent l’acte de se situer là où personne ne les attend ; comment réagit-on quand on est sommé de rester à sa place ; quand on est cantonné à un espace qui nous réduit ? Y a-t-il une bonne façon de réagir ? Ou y a-t-il DES façons de réagir et plusieurs manières d’en discuter?

Cette nouvelle étape leur propose d’imaginer une autre forme de déplacement : celle de la projection dans le temps. La relation au temps est une façon commune que nous avons de prendre le pouls du monde. Elle témoigne de l’enthousiasme, de la stupeur ou de la résignation ressentie face aux événements. Elle aide à forger des explications conjoncturelles, à construire du sens intime ou lointain. Nous avons questionné ensemble et librement la notion de futur et les avons sensibilisé saux notions d’utopie et de dystopie, procédés de narration largement explorés dans les arts, en général.
Cette proposition d’explorer le rapport au temps fait suite à un processus de création expérimenté par le rappeur Awa Isoa. Il permet de déceler subtilement les visions et préoccupations des participants et de les retranscrire à travers un geste créatif. Leur liberté au niveau du récit a été d’imaginer des avenirs plus ou moins proches, de questionner des enjeux plus ou moins actuels et d’y projeter ce qu’ils y souhaitaient. Aucune injonction n’était faite, quant à l’optimisme ou au pessimisme de leurs discours. L’unique contrainte était de placer l’espace marseillais au centre du récit. Cette unité de lieu leur a permis de produire une vision sur leurs espaces de vie et d’interactions, se projetant ainsi comme des narrateurs pertinents du présent et du futur de leur ville.Comprendre le mode d’existence dans et par lequel chacun est impliqué activement dans le cours de l’Histoire ouvre un avenir à l’action. Parce que les situations ont toujours une résurgence proprement humaine, chacun a été invité à traiter indirectement les notions d’engagement, de responsabilité et de rapport à l’avenir à travers une démarche prospective active et créative.‍

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L'ORGANISATION

LA CIBLE

Les ateliers « My Squad Sessions » et « Bouge de ta place » ont permis la constitution et la consolidation d’un noyau de participants composé d’une dizaine de jeunes. Pourpermettre un esprit d’échange et encourager une certaine mixité au sein du groupe,les équipes de médiation de l’AMI a entrepris conjointement un travail de prospectionauprès de structures socioculturelles de proximité. L’objectif était de compléter legroupe déjà constitué par de nouveaux jeunes autonomes et présents sur la base du volontariat.

LE PLANNING

Les ateliers hebdomadaires gratuits avaient lieu le mardi de 17h à 19h à la PlateformeJeunesse de la Friche la Belle de Mai entre novembre 2022 et juillet 2023.
Ces séances ont été ponctuées de résidences artistiques intensives gratuites d’une semaine dans un studio équipé de l’AMI situé à la Friche la Belle de Mai durant les vacances d’hiver, de printemps, et d’été.

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LA DÉMARCHE DE CRÉATION

LE BRAINSTORMING CRÉATIF

Il s’agissait d’un temps de libre expression durant lequel les participants étaient amenés à s’exprimer librement sur l’axe d’écriture proposé. Les idées recueillies ont été systématiquement notées, discutées et conservées tout au long du processus créatif.Ce dispositif a garanti que nous restions fidèles à la matière et aux réflexions proposées et approfondies progressivement par les participants.
Ce temps était également l’occasion de partager des contenus artistiques déjà existants (clips vidéos, extraits de séries et de films), inspirants et nous aidant à nous projeter ensemble dans les possibilités de création.
Des intervenants professionnels ont été conviés ponctuellement au cours de l’année à enrichir les réflexions.

LA MUSIQUE AU CENTRE DE LA PROPOSITION ARTISTIQUE

La primauté de la création musicale dans le déroulement du projet vient affirmer le fait que la musique est au centre de la proposition artistique. Le caractère innovant de cette nouvelle proposition reposait toutefois dans les formats de restitution que nous avions imaginés ensemble pour mettre en valeur la matière créée. ‍

La diversité des rendus envisagés ont permis d’ouvrir les participants aux différents mediums permettant de valoriser un travail musical ; les sensibilisant à des formes auxquelles ils ne sont généralement pas habitués.
Afin d’accompagner cette réflexion, des temps de rencontre avec des structures partenaires ont été organisés et ont déterminé les différents formats de restitution pensés en lien direct avec les mediums abordés. La nature des collaborations qui ont encadré ce projet - ainsi que les souhaits que les jeunes ont exprimés - ont encouragé la diversification des propositions artistiques.. La création scénique a continué toutefois d’occuper une place centrale, à travers la tenue de résidences dans les studios de l’AMI,à l’instar de celles réalisées durant le projet « BOUGE DE TA PLACE ».

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LE TRAVAIL DE L’IMAGE

Un volet a été proposé tout au long du projet, afin de permettre aux participants de co-gérer la communication faite autour du projet. Nous avons discuté avec eux d’un format de documentation identifié autour d’un compte instagram commun et collaboratif.L’objectif de ce volet était d’abord de les responsabiliser et de les pousser à produire du discours autour de leur création collective. Il était aussi de favoriser un échange horizontal entre nos pratiques, nos codes et les leurs.

LES PARTENAIRES

Ces temps de rencontres organisés durant l’année ont eu vocation à :
• Mettre en place des rendez-vous réguliers ;
• Fixer des objectifs à atteindre ;
• S’approprier pleinement le projet en s’habituant à produire un discours• régulier à son propos.

RADIO GRENOUILLE

À la tête d’un véritable laboratoire de création sonore par sa capacité d’innovation en matière de traitement culturel et d’implication sociale sur le territoire marseillais et régional, l’équipe est allée à la rencontre des participants au cours des précédentes sessions à l’occasion d’événements ponctuels à la Friche la Belle de Mai, ou d’intervention plus ciblée durant les ateliers.
Ces échanges ont non seulement permis la présentation du média et de ses outils, mais ont également nourri les débats en donnant la parole au jeune public
; appropriation des espaces, pratiques, liens créés... Au-delà de l’apprentissage d’unnouvel outil de communication, cette collaboration avec Radio Grenouille a été l’occasion pour le groupe de travailler aux côtés d’autres publics de proximité, sur les ondes comme sur le terrain, et d’ainsi partir à la rencontre de partenaires pouvant enrichir leurs réflexions et leurs écrits.
Un rendez-vous trimestriel jalonnant l’ensemble du projet a été imaginé dans l’optique de développer une parole réflexive autour des processus de création et des thèmes qu’ils développaient progressivement grâce aux rencontres organisées avec la radio.Ces passages à l’antenne ont également l’objet de rendez-vous thématiques avec des groupes de jeunes travaillant avec la radio afin de mettre en lien des projets, nourrir les réflexions, voire soulever certains sujets à traiter conjointement pour une présentation collaborative en radio.

L’AGORA PIZZA

Une proposition de Radio Grenouille, de l’AMI et des Grandes Tables, avec la collaboration de Lieux Fictifs, inscrite dans le temps fort terrain commun des jeunesses à la Friche.‍

Samedi 19 mars 2022, un moment d’échange public entre jeunes usager·e·s de la Friche, producteurs et artistes a été organisé autour de la question « Qu’est-ce qu’on fait ensemble ? » et du four à pizza dans lequel les participant·e·s ont été invité·e·s à cuisiner(et déguster !) leur propre pizza.

THÉÂTRE MASSALIA

Scène conventionnée d’intérêt national Art, enfance et jeunesse, le Théâtre Massalia programme toute l’année des spectacles à destination des enfants, des jeunes mais aussi des adultes qui les accompagnent.
Suite à de premières rencontres organisées sur l’édition précédente dans le cadre de nos programmations jeunesses respectives, nous avons souhaité les mettre à nouveau en commun pour proposer à l’année des invitations aux spectacles, dans l’optique de nourrir le travail d’écriture par le biais de rencontres artistiques et professionnelles. Aussi, parmi les dispositifs mis en place, le projet MASSALIA WEB TROTTERS accompagnant une dizaine de jeunes reporters et les formant à différentes techniques (marionnettes à l’écran, stop-motion, live-streaming...). Dans une démarche de transmission, il a été question d’initier le groupe des MWT à l’écriture musicale dans les studios de l’AMI sur plusieurs temps d’échange, dans l’optique de réaliser des contenus vidéos avec l’artiste accompagnateur Cyril Bourgois permettant également de documenter l’atelier.

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LA RESTITUTION

Après les différents échanges enrichis par la mise en oeuvre de rencontres avec des spécialistes du secteur, une restitution a été organisée le 23 avril 2022 à la Cartonnerie de la Friche la Belle de Mai pour Jam the Playground. L’occasion de les confronter à une pratique “professionnelle” de la musique et de valoriser tout le processus de création &transmission, de l’écriture à la scène, parcouru depuis novembre.

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Dans le cadre du dispositif Prends la pause, impulsé et financé par la Préfecture à l’égalitédes chances des Bouches-du-Rhône.

(c) Raoul Tranchot

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‍Le projet “salon sonique” a été initié en 2023 à la suite de la rencontre entre Loïs Lazur (Be On 2021) musicien et producteur, Mélanie Métier, réalisatrice documentaire, et un groupe d’adultes sourds et malentendants résidant au Foyer d’Accueil Médicalisé pour adultes de l’IRSAM Le Garlaban à Marseille. Lors de cette première expérience, les deux artistes ont expérimenté des moyens adaptés à ce public pour jouer de la musique, que ce soit à travers des sensations corporelles (vibrations, gestes, rythmes), des éléments visuels ou des instruments fabriqués pour l’occasion.

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Cette série d’ateliers a donné lieu à une création sonore mêlant musique et documentaire sonore d’une dizaine de minutes, produite dans les studios de l’AMI (Aide aux Musiques Innovatrices). Les participant·es ont également pu assister à un concert du festival J.E.S.T avec des gilets vibrants. Ce sont ces rencontres fructueuses qui ont motivé le développement du projet de plus grande ampleur.

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L’objectif principal de ce projet est de créer un dispositif sonore conçu comme un laboratoire mobile : le salon sonique. Cet espace prend la forme d’un salon confortable et familier, visant à mettre à l’aise les participant·es qui s’y installent mais aussi à proposer un espace scénique et plastique singulier. C’est une plateforme pédagogique réunissant des instruments et du matériel adaptés, destinée à l’expression musicale de personnes sourdes, malentendantes et polyhandicapées.

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Le projet se déploie en deux axes de travail :

- La création sonore documentaire, centrée autour de la documentation de la vie des participant·es et plus spécifiquement de leur rapport au langage.

- La création musicale, via le développement du salon sonique, ses outils et instruments adaptés.

Ces deux axes se complètent : alors que la création musicale est dynamique (volume sonore important, basses et rythmes marqués) et visuelle (couleurs vives du salon sonique), la création documentaire portera attention aux expressions silencieuses du langage, via les gestes de la LSF, les sensibilités physiques et psychiques de chacun·e.

La restitution finale du projet prendra plusieurs formes : installation et activation du salon sonique par les participant·es, une création sonore diffusée sur internet ainsi qu’une forme performative jouée dans le salon sonique.

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Pour en savoir plus

Dossier d'informations à télécharger

Soundcloud

‍https://soundcloud.com/melaniemetier/traverses-1er-episode-du-salon-sonique

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(c) Lavinia Parlamenti

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Accueil des collégiens de 3e en stage : chaque année, l’AMI organise des stages à destination des collégiens du quartier de la Belle de Mai ou du « Grand Centre Ville ».
Il s’agit de stages de découverte des métiers artistiques ainsi que d’une immersion professionnelle en partenariat avec la Friche de la Belle de Mai :

Exemples en 2022 :

Du 07 au 11 mars : Tristan Le Royer
Lundi 11 mars : découverte des studios avec la chargée de production et le régisseur Mardi 12 mars : SAS d’entrée d'Émergence puis visite de la Friche
Jeudi 13 mars : visite du Théâtre Massalia
Vendredi 14 mars : visite des locaux et de l’espace coworking de l’A.M.I à la Friche.

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Atelier danse mené par Yves Mwamba, accompagné du musicien Pytshens Kambilo
Public cible : 8 à 10 personnes entre 15 et 30 ans ayant déjà une pratique de la danse hip-hop et/ou afro.

40 degrés est un projet chorégraphique en cours d’écriture qui a comme point de départ la danse afro, cette danse comme tant d’autres qui puise ses origines dans les danses traditionnelles, surtout dans les danses urbaines africaines qui évoluent avec la musique, avec le temps. Le chorégraphe Yves Mwamba se sert de l’énergie de cette danse qui vient donner de la force aux danses urbaines et qui met en lumière le rapport du regard du sud vers le nord accompagné d’un musicien guitariste.

OBJECTIFS

• Découverte de la gestuelle Afro, (technique abordée en fonction de l’intervenante :Ndombolo, coupé décalé, jazzé ou encore le kuduro...) également le hip hop ainsi quel’approche de la danse contemporaine ;

• Travail de décomposition et de composition du mouvement, prise de conscience del’espace, travail sur la musicalité, travail sur le ressenti et l’intention du mouvement ;
• Jeux d’écoute et d’improvisation avec un partenaire, approche de différentes formesde contact ;
• Composition de modules chorégraphiques en lien avec les enjeux du spectacle ;
• Prise de confiance corporelle, gestion du regard et du rapport à l’autre,
• Gestion du rapport au spectateur et à l’espace

CONTENU

Séance 1 (3h) Découverte de la gestuelle, prise de conscience de l’espace, travail sur la musicalité́, travail sur le ressenti du mouvement. Travail sur la gestion du regard. Jeux d’écoute avec un partenaire. Apprentissage d’un court module chorégraphique.

Séance 2 (3h) Découverte de la gestuelle dans la continuité́ du travail abordé précédemment. Travail sur l’intention du mouvement. Jeux d’écoute et d’improvisation avec un partenaire. Composition d’un module chorégraphique comprenant de l’improvisation dansée.

Séance 3 (3h) Découverte de la gestuelle dans la continuité́ du travail abordé précédemment. Travail de décomposition et de composition du mouvement. Travail de gestion du rapport au spectateur et à l’espace. Composition d’un module chorégraphique en lien avec une intention donnée, en rapport avec l’espace.

Séance 4 (3h) Découverte de la gestuelle dans la continuité́ du travail abordé précédemment. Synthèse des thématiques abordées précédemment. Mise en commun des modules chorégraphiques et présentation de la restitution.

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RESTITUTION

Une restitution du travail effectué est organisée le samedi 23 avril à l’occasion de Jam the Playground à la Friche la Belle de Mai.
On le retrouve également son travail le samedi 16 avril à 18h au Petit Plateau de la Friche la Belle de Mai à l’occasion du spectacle Hip Hop Nakupenda (Cie Par Terre).

Une proposition de l’AMI et de la Crèche à La Friche

Atelier de beatbox pour enfants & parents avec MIC FLOW

Micflow ( Under Kontrol, P.H.M ), artiste et précurseur du renouveau du mouvement Human Beatbox Français et international, propose aux petits, mais aussi aux parents, de découvrir et apprendre cette discipline. Durant cette intervention, l’objectif est la sensibilisation à une pratique musicale, un éveil musical, par le biais d’un instrument que petits et grands possèdent: la bouche. Le but n’est pas un apprentissage à proprement parler, mais un éveil passant par des jeux, des chansons, et par la répétition de bruits que les enfants possèdent déjà. L’ éveil musical a pour but de mettre en valeur de manière ludique le « human beatbox ».

L’atelier professionnel a comme objectif de sensibiliser l’équipe à la pratique et d’avoir par la compréhension de celle-ci un « langage commun » avec l artiste, ainsi qu’un avant gout des interventions.
L’atelier parent/enfant a pour objectif une forme de restitution des interventions avec les enfants ainsi que la transmission de clefs leur permettant de réinvestir le travail de l’intervenant à la maison.

Étant donné le coté inédit du public visé (la petite enfance), certains objectifs se créent sur place en parallèle des objectifs visés plus haut.

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Vous n’avez jamais entendu parler de la valiha réunionnaise ? Ni du gopichandi indien ? Les mots « bodhrán », « erhu », « hulusi » ou « kena » ne vous disent vraiment rien de rien ?
Laurent Pernice et Dominique Beven, infatigables bourlingueurs musiciens, vous présentent leur collection très atypique d’instruments du monde au cœur du Jardin Spinelly le temps d'un après-midi.

Plus d’une trentaine d’instruments peu connus voire pour certains carrément rarissimes, venus des quatre coins du monde, glanés au fil de leur lointaines tournées.
Ils vous expliqueront aussi quelle est la place de certaines musiques suivant les cultures des pays où elle sont pratiquées : Musiques de thérapie chez les gnaouas du Maroc ou chez les chamanes de Sibérie ; musiques savantes en Inde, musiques de chasse au Brésil, musiques de cérémonie au Cambodge ou musiques de guerre en Écosse..

Et, cerise sur le gâteau, ils vous prêteront peut-être quelques-uns de leurs instruments pour tenter une improvisation collective, juste pour le plaisir de faire corps avec la musique.

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Une proposition de l’AMI, inscrite dans le temps fort Terrain Commun- des jeunesses à la Friche.

‍LE GROUPE

Les ateliers « My Squad Sessions » et « Bouge de ta place » en 2022 ont permis la constitution et la consolidation d’un noyau de participants composé d’une dizaine de jeunes. Pour permettre un esprit d’échange et encourager une certaine mixité au seindu groupe, Hélène Krick - Attachée à la communication et à la médiation à l’AMI - a entrepris untravail de prospection auprès de structures sociales du 3e arrondissement. L’objectif était de compléter le groupe déjà constitué par de nouveaux jeunes autonomes etprésents sur la base du volontariat.

LE PLANNING

Les ateliers hebdomadaires ont eu lieu le mardi de 18h à 20h à la Plateforme Jeunesse entre novembre 2022 et juillet 2023. Ces séances ont été ponctuées de résidences artistiques intensives d’une semaine dans un studio équipé de l’AMI durant les vacances de la Toussaint, d’hiver, de printemps et d’été.

- Ateliers de création musicale par Gary Mampiono à la Plateforme JeunesseTotal 40h entre novembre 2022 et juillet 2023 (20 ateliers)
Format : 1 atelier hebdomadaire de 2h - soit 18h-20h - durant l’année
- Stages de création musicale par Gary Mampiono dans les studios de l’AMITotal 45h entre novembre 2022 et juillet 2023 (3 stages)

Format : 1 semaine de résidence dans une studio équipé - 5 ateliers par semaine de 3h,soit 15h-18h - durant les vacances scolaires
- Vacances d’hiver : du lundi 13 au vendredi 17 février : total 15h
- Vacances de printemps : du lundi 17 avril au vendredi 21 avril : total 15h

- Vacances d’été : du lundi 10 au vendredi 14 juillet
Une date de restitution est prévue sur le Toit Terrasse de la Friche la Belle de Mai lesamedi 15 juillet.

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LA DÉMARCHE DE CRÉATION

LE BRAINSTORMING CRÉATIF

Ce dispositif garantissait que nous restions fidèles à la matière et aux réflexions proposées et approfondies progressivement par les participant·e·s. Ce temps a été également l’occasion de partager des contenus artistiques déjà existants (clips vidéos,extraits de séries et de films), inspirants et nous aidant à nous projeter ensemble dans les possibilités de création.
Il était ici proposé aux adolescent·e·s de questionner leur rapport au passé et de développer une réflexion à propos de ce qui aurait pu se dérouler autrement.
Un atelier a également été prévu avec le scénariste et réalisateur Nawyr HaoussiJones. À travers sa structure « Yes We Cannes Production », Nawyr propose des films etséries politiques, ancrés sur le territoire de Belsunce et entièrement conçus avec desacteur·rice·s amateur·rice·s. Le faire intervenir sur un atelier a permis de sensibiliser lesparticipant·e·s aux enjeux d’une écriture fictive basée sur le réel.

LA CRÉATION DU CONTENU MUSICAL

Par la suite, les premiers temps ont été essentiellement consacrés à la création musicale(écriture / enregistrements). Ces temps ont confronté les réflexions abordées en amont(brainstorming créatif) aux premières réalités techniques et esthétiques. Ils étaient perçus comme les premiers moments d’expérimentation durant lesquels le fond était mis au service de la forme, et inversement. Des temps de rencontre avec les différents partenaires y étaient prévus pour que les participants puissent se projeter et commencer à penser aux modes de diffusion proposés.

La première résidence de création intensive dans les studios de l’AMI était à la fois dédiée à l’enregistrement des titres conçus et aux premiers essais scéniques. La primauté de la création musicale dans le déroulement du projet est venue affirmer le fait que la musique était au centre de la proposition artistique. Le caractère innovant
de cette nouvelle proposition reposait toutefois dans les formats de restitution imaginésensemble pour mettre en valeur la matière créée.

Afin d’accompagner cette réflexion, des temps de rencontre avec des structures partenaires ont été organisés et ont déterminé les différents formats de restitution pensés en lien direct avec les mediums abordés. La création scénique a continué toutefois à occuper une place centrale, à travers la tenue de résidences dans les studios de l’AMI, à l’instar de celles réalisées durant le projet « BOUGE DE TA PLACE ».

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LES PARTENARIATS

Ces temps de rencontres organisés dans le temps ont vocation à :
- Mettre en place des rendez-vous réguliers ;
- Fixer des objectifs à atteindre ;
- S’approprier pleinement le projet en s’habituant à produire un discours régulier à son propos.

RADIO GRENOUILLE

Un rendez-vous trimestriel jalonnant l’ensemble du projet a été à nouveau imaginé.Celui-ci a pris prendre la forme d’une chronique tenue par les participant·e·s et rendant compte de l’état d’avancée de leur création. En plus d’être un moment musical (freestyles / programmation de titres qu’ils apprécient), ce rendez-vous a été l’occasion de développer une parole réflexive autour des processus de création et des thèmes qu’ils ont développé progressivement grâce aux rencontres organisées avec NellyFletcher. Les passages à l’antenne ont également fait l’objet de rendez-vous thématiques avec le groupe constitué “La Tour” afin de mettre en lien les deux projets, nourrir les réflexions, voire soulever certains sujets à traiter conjointement pour une présentation collaborative en radio.

THEÂTRE MASSALIA

Il a été question de :
- Initier le groupe des MWT à l’écriture musicale dans les studios dans l’AMI sur un après-midi dans le cadre de la réalisation d’une publicité “rap” avec l’artiste accompagnateurCyril Bourgois ;
- Réaliser une interview et un clip permettant de documenter l’atelier “Parle moi du futur”grâce aux compétences des MWT.
- Réaliser une itw en coulisse sur la date ON AIR.

LES RESTITUTIONS

Après les différents échanges enrichis par la mise en oeuvre de rencontres avec des spécialistes du secteur, une restitution est organisée le 29 avril dans la Cour Jobin de laFriche la Belle de Mai pour Jam the Playground et également en juillet à l’occasion d’une soirée ON AIR dédiée. L’occasion de les confronter à une pratique “professionnelle” de la musique et de valoriser tout le processus de création & transmission, de l’écriture à la scène, parcouru depuis novembre.

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