Live on Marks est une plateforme de diffusion des évènements culturels locaux et nationaux à destination du public.Elle propose aussi une interface de gestion pour les salles et les artistes afin de se mettre en relation pour pouvoir faciliter l'organisation de dates.

Ce projet de plateforme de mise en relation et de visibilité d’artistes du milieu underground avec des salles de petites et moyennes tailles (jauge maximum de 500 personnes) est né du constat de la perte de fréquentation des milieux musicaux de petite taille suite à la crise du COVID, et s'inscrit dans une démarche de création de solutions connectées au service de la culture et de l’ESS.

Les Filles Soniques est une maison de production, diffusion
et conseils aux artistes créée en 2023 par Laura Verracchia.

L’agence Les Filles Soniques, basée à La Friche Belle de Mai à Marseille s’engage à mettre en lumière les talents innovant·e·s et minorisé·es de l'industrie musicale et culturelle.

Lauréate du Mewem 2024 et incubée par l’A.M.I, les Filles Soniques se positionne face aux nouveaux enjeux culturels et de transitions sociales, avec un accent particulier sur la création d'opportunités pour les femmes dans un secteur traditionnellement dominé par les hommes.

Les Filles Soniques s’inscrit dans un mouvement de changement et d’ouverture dans le secteur des musiques actuelles, offrant un espace où la diversité est célébrée librement, mettant l'accent sur l’expérimentation de nouvelles esthétiques et de nouveaux formats.

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Laura Verrecchia

dirige l’agence Les Filles Soniques. D’abord music supervisor, elle intègre par la suite le comité de programmation du festival pluri-disciplinaire Coucool, qui accueille chaque année 2000 participant·e·s et environ 160 artistes sur 3 jours, mettant en avant la rencontre, la création et l’émergeance.

En 2020, elle obtient un poste chez Alias production, en tant que chargée de diffusion du catalogue international (Agnes Obel, Gorillaz, Florence & The Machine...). 

En parallèle elle co-fonde le collectif féministe intersectionnel Venus Flytrap et organise différents événements à Paris en collaboration avec des salles de concerts et d’autres collectifs (Le Consulat, Barbieturix, Les Femmes s’en Mêlent).

En 2020 elle déménage à Marseille et en 2023 elle fonde les Filles Soniques, agence créative de production, diffusion, curation et accompagnement dédiée aux artistes.

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Transform! est un festival international et pluridisciplinaire dédié aux formes contemporaines qui défient les genres, intègrent le vivant et déploient les imaginaires. 

Le projet Transform! ouvre de nouveaux espaces de réflexions, d’expérimentation et de représentations. Il est porté par le collectif IDEM, composé de militant.e.s et d’artistes.

Depuis 2015 à Marseille, Transform! diffuse, produit et accompagne des oeuvres d’artistes minorisé.e.s

On vous y invite du 18 au 26 octobre 2024 pour la 5ème édition à filer la brûlante question des existences dans les marges en compagnie de performances, fêtes, concerts, ateliers, et rencontres professionnelles.

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Les transversales de l'été 2024

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COMMENT LE HANDICAP TRANSFORME L’ART, LE MONDE DE L’ART ET LES REPRÉSENTATIONS ?

Lundi 24 juin - MuCEM

Une journée de rencontres, performances et films par le Festival de Marseille.

‍THE DOPPLER EFFECT

Du mercredi 3 au vendredi  5 juillet / Grand Plateau  - la Friche la Belle de Mai 

Performance immersive qui combine cinéma, concert, danse et philosophie mathématique, elle aborde les questions de l’amour et des communautés LGBTQIA+ dans le contexte particulier de Belfast et de l’Irlande du Nord.

ON AIR 2024 X TRANSFORM! : YAZZUS + GEM&I + GUAYABO

Samedi 6 juillet / Toit-terrasse - la Friche la Belle de Mai

Une programmation très dream & rave venue de l’indiscipline queer-féministe !

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Etienne Tricard est programmateur, superviseur musical, manageur et a monté le label indépendant Rescue + Return Records. Il viendra nous parler de son parcours singulier, oscillant entre musique et cinéma, et plus particulièrement de ses expériences dans le secteur de la musique à l’image, souvent méconnu par les artistes musicien·es et compositeur·ices.

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Il a débuté sa carrière dans la musique en intégrant les Arcs Film Festival en 2014 en participant à la création du Music Village, une plateforme alors unique en son genre au sein d’un festival de cinéma, visant à créer un lieu de rencontre professionnelle entre industries cinématographiques et musicales. Il en prendra la responsabilité l’année suivante et ce pendant 8 ans, ce qui l’amènera à s'occuper de la programmation de concerts (Bachar Mar-Khalifé, La Femme, L’Impératrice, …), de commandes de ciné concert (Domenique Dumont), de conférences, de masterclass et d’ateliers, favorisant ainsi la rencontre entre de jeunes compositeur·ices et des cinéastes. Désormais incontournable, le Music Village réunit chaque année la majorité des superviseur·es musicaux français ainsi que des labels, éditeurs, compositeur·ices et leurs agent·es à la rencontre des acteur·ices de l’industrie cinématographique.

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En parallèle, dès 2015, il se lance dans le management dans la musique, travaillant avec le groupe de pop psyché Why Mud avec qui il sort trois disques et organise des tournées notamment au Brésil en 2018, passant par la mythique scène du Circo Voador à Rio de Janeiro. Entre 2016 et 2017, il fait une brève incursion dans la production cinématographique en travaillant au développement artistique de la société MES Productions, ce qui l’amènera aussi à être assistant réalisateur sur le tournage du long métrage Les Beaux Esprits de Vianney Lebasque. Entre temps, avec deux comparses associés, il lance Baguette Publishing, une maison d’édition portée vers l’international, avec l’envie de représenter la nouvelle scène musicale française au-delà des frontières, notamment en trouvant des opportunités de synchros sur des productions audiovisuelles internationales.

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En 2019, il rejoint l’agence de supervision musicale My Melody et prend la responsabilité du département artistique où il travaillera sur les bandes originales de très nombreux films et séries. Il garde un lien avec des festivals de musiques actuelles pour lesquels il effectue des missions ponctuelles (BBMix, Lollapalooza, Main Square), mais aussi sur des événements importants du secteur cinématographique, tel que le festival international Canneséries. Également manager de l’artiste australienne Merryn Jeann depuis 2018, il cofonde avec elle le label Rescue + Return Records en 2020 à travers lequel il produit des disques, les édite et intervient comme superviseur musical pour le cinéma et les séries.

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En 2022, Etienne intervient pour le "Lab Femmes de Cinéma", dans le cadre d’un atelier qui vise à promouvoir davantage l’inclusion dans le secteur de la musique à l’image et à trouver des outils et des actions concrètes pour faciliter et améliorer l’intégration de talents issus d’horizons plus variés au monde encore cloisonné de la musique à l’image et du cinéma, et plus particulièrement des compositrices.

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Ugo Arsac est un artiste digital et plasticien basé à Marseille. Il a étudié aux Beaux-Arts et aux Arts Décoratifs de Paris puis au Fresnov. En associant urbain et humain, mythologie et anthropologie, il produit des films, des installations, des expériences immersives ainsi que des oeuvres graphiques. Ses oeuvres sont exposées régulièrement sur des événements nationaux et internationaux.

Récemment, il a été résident à la Villa Albertine à New York et a fait partie de la sélection officielle du festival SXSW à Austin, au Texas. Parallèlement, il est à nouveau lauréat de la plateforme Chroniques Création.

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(c) Lavinia Parlamenti

Il s'est particulièrement intéressé ces dernières années aux souterrains urbains. Il y fait des corrélations entre corps humain et infrastructure urbaine : fluides, artères, appendices, nerfs, veines, organes, utérus, synapses en réponse à tunnels, galeries, tuyaux, câbles, gaines, disjoncteurs, portes, plaques, échelons, puits, rails.

Il remporte le Prix Émergences (Scam) et le Prix des Amis du Fresnoy. Il a été exposé à l'occasion de Chronique - Biennale des Imaginaires numériques, Ososphère, ou Dessin. IN URBE, l'une de ses dernières créations, est notamment acquise dans la collection de l'Espace Multimédia Gantner.

« J’ai une démarche artistique mitoyenne avec l’anthropologie, la recherche et le documentaire. Je suis aussi un artiste qui aime découvrir de nouveaux biais d’expression et de nouvelles technologies pour les mettre au service d’un propos. »

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Soon

‍Chroniques Biennale | Marseille . France | nov 7-jan 19

2024

‍Electropolis | Mulhouse . France | jul 9-19
Casa Velazquez | Madrid . Spain | july 1-5
Sunny Side of the Doc | La Rochelle . France | jun 24-27‍

‍Pesaro Film Festival | Pesaro . Italy | jun 14-22
Tribeca Circle Incubator | New York . USA | jun 11-12‍

‍Villa Albertine | New York . USA | may 4-30
New Images | Paris . France | april 24-28
DDessin{24} | Paris . France | mar 22 - 24
Drawing Now Art Fair | Paris . France | mar 21-24
SXSW | Austin . USA | mar 8-10
Night of Ideas | Jersey City . USA | mar 1

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‍‍2023

Domo Ileno | Bogota . Colombia | dec 1-4
Digital November | Cluj . Romania | nov 24-26

‍Saint-Ex | Reims . France | nov 18-26
OVNI | Nice . France | nov 17-dec 3
Real Mix | Bogota . Colombia | nov 15-dec 15
Digital November | Bratislava . Slovakia | nov 8-15

‍French Tech | New York . USA | nov 2
¡Viva Villa! | Paris . France | oct 20
New School | New York . USA | oct 12
Heritage Days | Civaux . France | sep 15-17
Villa Albertine | New York . USA | sep 10-oct 19

‍Francophonie Games | Kinshasa . DRC | jul 26-aug 6

‍Radio Grenouille | Marseille . France | jun 26
Palais Augmenté | Paris . France | jun 22-25
Prize CDSA | Hangzhou . China | may 25-jun 10

‍Festival Imagen | Bogota . Colombia | may 29-june 4‍

Scientifica | Aix-en-Provence . France | jun 16-17

‍Digital Art Focus | Paris . France | may 15-20
ISEA 2023 | Paris . France | may 16-21
Interstice 17 | Caen . France | may 2-14
Hyphen Hub | New York . USA | may 10
Villa Albertine | New York . USA | april 22-may 14

‍DDessin {23} | Paris . France | mar 24-26
Révolution V52 | Marseille & Caen . France | feb 8 - 14

‍La Manufacture | Aix-en-Provence . France | jan 10

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Macaya, c’est cette montagne Haïtienne au sein de laquelle un esclave du même nom a fui et a trouvé refuge pour retrouver sa pleine humanité. La culture - celle que tout un chacun·e a le pouvoir de s’approprier – est à l’image de cette montagne. Elle est un lieu où l’on peut se retrouver pour se bâtir. Elle est un outil dont on peut user pour (re)construire du sens, de la légitimité.

Plaquette

Amarré à cette conviction, le rappeur Awa Isoa a fondé Macaya, projet dont l'acte fondateur est celui de transmettre à travers le rap. Sur la base d’ateliers de création, sa méthodologie prend pour point de départ une proposition pédagogique co-construite avec ses partenaires. Le rap s’impose ainsi comme un support éducatif fort, vecteur d’affirmation et de légitimité.

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Macaya porte également le Festival Kadans Caraïbe, initialement fondé en 2013 par l'Association Mamanthé. Ce festival annuel fait rayonner à Marseille les Arts et esthétiques Afro-caribéen·nes, dans un esprit de lien et de découverte.

L'accompagnant tant sur son projet artistique que professionnel au sein de la Plateforme DYNAMO depuis 2018, l’AMI était ravie de poursuivre sa collaboration étroite avec Gary Mampiono : le sextet Expéka (Casey, Sonny Troupé, Célia wa, Didier Davidas, Olivier Juste, et Stephane Castry ).

Inscrite dans le cadre d’Un Champ d’Iles - temps fort dédié à la création contemporaine des outre-mer imaginé par la Friche la Belle de Mai, avec le soutien du ministère de la Culture et du ministère chargé des Outre-mer.

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Commune de nuit est une association née à Marseille en 2023. Structure dédiée à la fête, à la culture club et aux musiques électroniques alternatives, elle œuvre en faveur d'un accès égal à la culture, pour la diversité des publics, des plateaux artistiques et des équipes techniques, ainsi que pour le développement de nouveau modèles économiques dans le domaine des musiques actuelles.

Les activités :

- Evénements culturels et festifs ;

- Animations culturelles de proximité ;

- Ateliers DJ ;

- Rencontres entre acteur.rice.s de la culture club et des musiques électroniques ;

- Recherche et réflexion autour de la culture club en France, sur le volet socio-économique et politique.

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En 2023, grâce au soutien du Creative Impact Fund, l'association a pu développer le projet Club Coop aux côtés d'autres membres de la communauté créative marseillaise. Club Coop est l'expérimentation d'un lieu dédié à la fête qui s'appuie sur un modèle économique et de gouvernance coopératif, en inspirant des coopératives de consommation (comme le Super Cafoutch à Marseille). Le but étant de garantir une rémunération juste aux artistes et des prix accessibles pour le public. Pendant trois mois, entre octobre et décembre, Club Coop a développé une programmation variée, valorisant les artistes locaux, en permettant au public de devenir membre et de s'impliquer ainsi dans la gestion du lieu. La suite est prévue au printemps 2024.

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