Artistes, groupes, duos, associations… I’AMI les a un jour accueilli.e.s dans ses studios, dans le cadre du parcours Émergence ou du parcours Consolidation. Retrouvez-les et découvrez leur projet !
L'Entretemps studio est un lieu hybride dédié à l’art et au soin. A la fois lieu culturel, espace de travail, cabinet de soin, lieu de rencontres, de recherche et d’expression.
L'équipe souhaite créer un espace multidisciplinaire où l’art et le soin sortent de leurs cloisonnements socioculturels et se déploient de façon bienveillante, inclusive et solidaire.
UN ARTIST RUN SPACE
Le lieu est constitué de quatre artistes résidentes Anais Descarpenterie, Renata Pires-Sola, Feryel Atek et Suni Prisco. L’Entretemps reçoit et organise des ateliers et des manifestations culturelles. L’espace propose entre autres des cours et des stages de céramique, arts plastiques, expression corporelle, photographie, textile destiné à un public divers, adultes et enfants. Il propose régulièrement des expositions, conférences, concerts.
UN CENTRE DE SOIN
Au sein de l’Entretemps, un cabinet dédié aux pratiques du soin a été conçu spécialement pour accueillir des suivis de naturopathie, d’art-thérapie, de doula et des séances de massages.
UNE SALLE POLYVALENTE
Le lieu possède également une salle de 60 m2 au sous-sol. Elle est disponible à la location pour des intervenants extérieurs afin d’y organiser des ateliers, recevoir des musiciens, danseurs pour des répétitions. L’Entretemps l’utilise également comme salle de pratique, de concert et d’exposition.
UN QUARTIER
Situé au 12 rue rouget de l’Isle, au croisement des quartiers de Noailles, Belsunce et Saint-Ferréol, le lieu fait la jonction entre différents univers. L’Entretemps a pignon sur rue, c'est un lieu de passage et de rencontre, il est possible de s’y arrêter pour un thé ou un café.
Planète Mars a pour but d’accompagner, soutenir, diffuser et promouvoir la scène urbaine émergente. L’objectif est d’offrir à ces artistes un espace d’expression, d’écoute et de partage, que ce soit à travers le tremplin ou les événements organisés par l’association.
Le tremplin de Planète Mars c’est :
Dans un premier temps, Planète Mars reçoit les candidatures via un formulaire. Dans un second temps, ils réunissent un jury de professionnels (dont fait partie Elodie Le Breut, Directrice de l’AMI) qui sélectionne 6 participant.e.s qui intègre le dispositif. Ensuite, Plante Mars accompagne les lauréat.e.s dans une démarche de professionnalisation, avec une séance de coaching scénique et des répétitions. Enfin, les 6 lauréat.e.s performent devant le public et le jury au Café Julien. A l’issue du concert, un ou une gagnant.e est désigné.e pour rejoindre La Frappe et se produire à Marsatac.
Coach scénique, diplômée du Studio des Variétés (Paris), Gaëlle Jeandon est en parallèle directrice artistique, productrice de disques et de spectacles depuis 13 ans au sein du label indé qu’elle a créé Make Me Prod.
Gaëlle Jeandon accompagne et optimise le potentiel de l’artiste afin qu’il réalise le spectacle de ses rêves. Sa démarche est de permettre aux artistes d’accéder à des questionnements et une autonomie par rapport à leur projet musical.
Auteure, compositrice et interprète, Gaëlle Jeandon a plus de 300 concerts à son actif et été signée chez EMI MUSIC (major) en 2000.
Performeuse en arts contemporains et diplômée des arts plastiques, Gaëlle Jeanson a joué sur une vingtaine de scènes en France et en Europe. En tant que formatrice elle accompagne également les musiciens dans leurs réflexions et développements, aide les artistes à mieux comprendre ce secteur afin de mieux positionner leur projet artistique sur le marché.
Enfin, sophrologue pendant 5 ans, elle a travaillé auprès d’artistes reconnus.
Références (production, collaboration, coaching, diffusion, performances) : André Manoukian, ISAYA, Olivier Gotti, Matthieu Chédid, Vanessa Paradis, Yann Cleary, Sovox, Chevalien,Benzine, Bongi, Luufa, Garçons Fragiles…
Responsable de la communication et des relations presse au sein de différentes structures culturelles, Barbara Iannone a fondé l’agence BIIIP en 2013. Depuis 10 ans, elle prend en charge les relations presse avec des conseils en stratégies de communication dans le secteur musical. Particulièrement investie dans la transmission, elle intervient également à l'Université d’Aix-Marseille et dans diverses formations et workshops sur la thématique de la communication et des médias.
Références :
• Relations Presse pour les événements : Festivals Au Large, Les Nuits d’Istres, Jardin Sonore, Avec Le Temps, Babel Music Xp, Babel Minots, ouverture de la Salle de Musiques Actuelles 6MIC à Aix, la réouverture de l’Espace Julien, la salle La Meson à Marseille...
• Release party à Paris, Lyon, Lille, Marseille, Rennes, Bourges lors de programmation d’artistes
• Collaborations avec l’Agence Ping-Pong et le label Ninja Tune à Paris, le label 18 heures 48 à Paris, le label Jarring Effects à Lyon, le label Chinese Man Records à Marseille
• Missionnée pour les relations presse de sorties d’albums et clips en national notamment pour : Parade, Ojûn, Jon Onj, Social Dance, Makoto San, Martin Mey, ASM - Chinese Man records, DJ Click, Relo, Supa Dupa, Student Kay, Iraka, Rootwords, Armelle Ita, ...
Deletere est une association artistique fondée en 2013. Elle produit et diffuse des œuvres et des performances relevant de la pratique des arts numériques. deletere s’adresse au grand public et propose un art inclusif qui démystifie les supports complexes du numérique. L’objectif est de créer un espace de fabrique d’une pensée critique à l'égard des nouvelles technologies.
Les artistes-associés (Lucien Gaudin & Gaëtant Parseihian & Adelin Schweitzer & Naoyuki Tanaka aka NAO) ont été amenés avec les années à penser une nouvelle forme de médiation, considérant celle-ci comme un acte artistique à part entière. Depuis 2021, le collectif s’exerce à l’activité éditoriale, dans la continuité d’une réflexion sur le besoin de traces écrites dans le champ des arts numériques. deletere adopte un point de vue critique sur le numérique, matière dure et obscure, et le convertit en médium d’expression artistique et en objet de poésie. En réponse à la colonisation massive de nos vies et nos corps par le numérique, les artistes du collectif donnent naissance à des îlots de résistance, produisant un art expérientiel qui explore les états modifiés de la conscience. Le collectif entend ainsi offrir à tous-tes des alternatives à contre-courant des grandes tendances actuelles au consumérisme culturel et au divertissement de masse.
MUFF est un festival protéiforme consacré aux scènes d'avant-garde et d'esthétiques underground : cycles thématiques, rétrospectives, courts métrages internationaux, films de fesses, concerts, workshops et discussions… pour les yeux, les oreilles & les cœurs !
Faire collective, c’est une chose qui leur a pris du temps. Aujourd’hui et après, cela nécessite une écoute particulière, une certaine capacité de repositionnement, de transformation, pour ne jamais se cristalliser dans une version qui serait aboutie ou définitive.
MUFF est devenu.e.x une manière d’interroger le d’où l’on vient et le où va-t-on, sans y apporter de réponse fixe, parce-que le qui nous sommes ou le être spot-même se révèlent impossibles à saisir, et tant mieux. Les voix multiples de cet hybride qui ne tient pas en place ont été nourries aux cultures punk, aux pratiques DIY, s’inscrivent dans les trajectoires chaotiques de généalogies militantes, d’esthétiques en marge.
Célébrant les individualités grâce auxquelles on a fabriqué, en bruit et en joie assurément, ce territoire composite, elles traversent aussi le champs des arts contemporains présentés en galerie ou au musée, et défendent leur légitimité auprès des institutions. MUFF fait avec les moyens du bord et ce n’est pas de tout repos ! Tout en prenant soin des transitions des siennexs, MUFF glitche entre les mondes, fière.x des traces que laissent nos passages et les vôtres. MUFF y navigue en éclatant les linéarités mais en conservant les lignées, parce que nos héritages sont précieux. On mélange le début et la fin, on se pense, déconstruisant les scènes de nos vies, désossant nos intimités, explorant l’Histoire, les histoires, pour produire une vision bâtarde nos matri(x)moines.
La Coopérative culturelle Internexterne, implantée à Marseille depuis 2008, répond à tous les besoins dans le domaine de la création et de la production musicale :
- le management ;
- la production de concerts;
- le booking ;
- l’accompagnement artistique ;
- la programmation musicale ;
- la médiation culturelle ;
- le conseil en ingénierie culturelle.
Internexterne a été créée à l’initiative de 5 directeurs artistiques, qui ont chacun une structure avec un profil juridique différent :
- Frédéric Nevchehirlian - artiste / Association Les Dits Sont De Là (Cie Nevchehirlian) ;
- Baltzar Montanaro - artiste : Association MIMO (Cie Baltazar Montanaro)
- Xavier Decleire - programmeur / L’EURL Seconde Opinion (agence et conseil artistique)
- Olivier Jacquet - manager / SARL Limitrophe Production (tourneur-producteur)
- Clément Jaulin - booker / SARL Limitrophe Production
L’Association Orizon Sud oeuvre autour de 3 pôles suivants :
Retrouvez nos entrepreneurs des années précédentes sur le lien suivant.