Artistes, groupes, duos, associations… I’AMI les a un jour accueilli.e.s dans ses studios, dans le cadre du parcours Émergence ou du parcours Consolidation. Retrouvez-les et découvrez leur projet !
12O se veut être une structure d'écriture et de réalisation de films spécialisée dans les films indépendants de fiction. Le but du projet est l’émancipation cinématographique c’est-à-dire d’écrire et de réaliser des films indépendants (essentiellement de fiction) de manière professionnelle pour la scène émergente.
Les principales activités :
- Écriture et réalisation de films : œuvres originales ainsi qu’œuvres et films de commande ;
- Assistance écriture et réalisation à 360° : aides en écriture, mise en scène, réalisation, technique (cadrage, lumière, prise de son) et post-production (montage, trucage, mixage) pour les projets des auteurs et des réalisateurs de la scène émergente ;
- Mise à disposition d’un studio et d’une salle polyvalente ;
Studio 12O proposant une station de post-production, un parc matériel, un studio de tournage en intérieur et une salle de répétition pour les réalisateurs et auteurs émergents.-L’Atelier de Pierre proposant une salle pour du coworking et des activités artistiques (hors cinéma), culturelles, sociales et solidaires pour les organisations, associations et particuliers.Actions réalisées avec Africa Fête, l'Education Nationale (Marseille en Grand).
[ Projet porté par : Hajara Ledlum]
RézoDanse est une plateforme de mise en relation professionnelle des danseur·euse·s de la scène artistique et culturelle de la région PACA en partant de Marseille. RézoDanse vise à amplifier les opportunités des membres de son réseau en tirant parti de la force et de l’implantation de chacun dans cette discipline.
RézoDanse a vocation à créer des passerelles vers des opportunités professionnelles concrètes et des connexions directes vers des professionnel·le·s (collectifs, compagnies de danse, entreprises, ou des organisateur·ice·s d'événements).Et enfin, RézoDanse veut s’inscrire dans la durée et devenir la référence de chaque danseur.euse. Un outil pour faire son CV-portfolio, communiquer avec son réseau et trouver de l’emploi.La stratégie de RézoDanse s’articule autour du développement web d’une plateforme numérique innovante et centralisée pour soutenir les danseur·euse·s professionnel·le·s, en leur offrant visibilité et opportunités. Et ainsi fédérer une communauté dynamique et promouvoir la plateforme RézoDanse, à la rencontre des différents réseaux et en participant régulièrement à des événements. Créer des synergies avec les acteur·ices culturel·le·s.
[ Projet porté par : Alex Hélène Alexopoulos ]
Supernatural est un projet artistique et éducatif de l’artiste Wild Anima qui relie musique et écologie, son objectif est de mettre en lumière le vivant et l’intelligence de la nature à travers la musique des plantes.
Le projet intègre le thème central de l'écologie des émotions, explorant comment nos états émotionnels peuvent être influencés par notre environnement naturel et comment, en retour, nos émotions affectent notre relation à la nature.
La musique des plantes est un procédé technologique qui marche à l’aide d’un boîtier muni de capteurs qui mesurent la bio-électricité des plantes et la transforme en musique. Avec cet outil nous pouvons observer que chaque plante possède sa propre mélodie et réagit de manière différente à son environnement.
Les activités :
- Musique & Art Expérience : concerts, installations & expériences participatives ;
Performances musicales, installations et expériences participatives inspirées par le tarot et la mythologie de la Grèce antique afin de créer un lien profond entre la reconnexion à soi et à notre environnement naturel.
- Education Artistique et Culturelle : ateliers créatifs et éducatifs ;
Apprendre à connaître les plantes de manière ludique et mettre en lumière la conscience du monde naturel en interaction à travers la musique.
[ Projet porté par : Tina Ivasco]
La Nouvelle Dague est une association marseillaise créée en 2023 qui propose un accompagnement à la post-production à 360°. Elle souhaite encourager des femmes et personnes queers à réaliser des films ou à être chef.fe·s de poste, tout en favorisant la mixité sociale, culturelle et de genre.
Tina Ivasco a fondé cette association dans une volonté de soutenir les courts-métrages dont les rushes ont déjà été tournés. En tant que monteuse, elle a constaté sur le terrain une zone de carence dans la post-production du court-métrage. Une économie souvent précaire nécessite de concentrer les tâches de post-production sur une même personne tandis qu'elles sont relatives à des étapes distinctes : laboratoire, assistanat, montage, direction de post-production, sous-titrage. L'association a pour vocation d'améliorer les conditions de post-production du court-métrage et d'assurer un accompagnement de ces différentes étapes.La ligne de conduite consiste à s'adapter à chaque projet afin de proposer un cadre sur mesure : depuis le montage image jusqu'à la livraison du fichier technique de projection, en passant par le montage son ou la pose de sous-titres. L'association répond à toutes les questions relatives à la post-production et offre également des prestations à la carte.Entre le studio de post-production et la boîte de production La Nouvelle Dague s'inscrit dans une zone encore peu explorée du court-métrage. Nous avons l'ambition de développer une structure qui pourrait à terme avoir l'équipement nécessaire pour mener à bien la post-production des films de petite échelle.
[ Projet porté par : Morgane Aubry ]
Le Huis Clos est un projet curatorial tournée vers la scène émergente. C’est un espace de monstration, de rencontres et d’échangesqui se veut force de propositions et conscient.C’est un espace intimiste accessible sur invitations.
Il se développe sous la forme de temps dédié à la monstration d’oeuvres (vernissage) plastiques, perfomatives ou encore sonores, mais également sous forme de reading party, des moments dédiés à la lecture et aux échanges de textes curatés avec un.e auteur.e.
Tous sont sur invitation nominative. Celles-ci étant partagés entre tous les acteur.ice.s du projet permettant ainsi à un large public d’y être reçu.
- Huis Clos : vernissage + after party (format 8h) ;
- Huis Clos is READING : temps de lectures individuelles et collectives, mise en commun (4h) ;
- Huis Clos is TALKING : interventions, présentation, discussion, mise en commune (4h).
[ Projet porté par : Jeannette Boulanger et Chloé Drouvin]
Proposant des événements festifs de jour, sans alcool, Joirée se veut être un projet inclusif favorisant le lien social à travers la mise en oeuvre de spectacles participatifs, ateliers, avec des amateur.ices.
La troupe associée est composée de 15 amateur.ices jouant avec la musique et la danse pour créer du lien à travers divers temps de rencontre intergénérationnels : chanson des en.joirées, principe de consentement, scène ouverte participative, danse extatikkipartenkouy, chorale, initiation danse, danses collectives…
[ Projet porté par : Camille Chenal aka Mila Necchella ]
Sororo Club est une association qui œuvre pour la visibilité et la promotion des femmes et des minorités de genre dans les musiques électroniques.
Ses actions s’articulent en plusieurs volets : accompagnement professionnel, événementiel, transmission, pédagogie & sensibilisation.
Dans un souci d’accessibilité aux métiers de la musique et du son et dans une perspective résolument inclusive et paritaire, l’association a développé un programme spécifique d’actions artistiques, culturelles et éducatives à destination du jeune public.
Les Sororo-Kidz sont des ateliers de découverte du DJing à destination du jeune public pour initier à cette pratique et faire connaitre ce métier aux futures générations. Au programme : découverte et manipulation des platines, apprentissage des bases théoriques et pratiques pour “beatmacher” sous forme d’exercices ludiques pour mieux comprendre des concepts complexes et abstraits tels que la synchronisation, les tonalités ou les fréquences.
L'Entretemps studio est un lieu hybride dédié à l’art et au soin. A la fois lieu culturel, espace de travail, cabinet de soin, lieu de rencontres, de recherche et d’expression.
L'équipe souhaite créer un espace multidisciplinaire où l’art et le soin sortent de leurs cloisonnements socioculturels et se déploient de façon bienveillante, inclusive et solidaire.
UN ARTIST RUN SPACE
Le lieu est constitué de quatre artistes résidentes Anais Descarpenterie, Renata Pires-Sola, Feryel Atek et Suni Prisco. L’Entretemps reçoit et organise des ateliers et des manifestations culturelles. L’espace propose entre autres des cours et des stages de céramique, arts plastiques, expression corporelle, photographie, textile destiné à un public divers, adultes et enfants. Il propose régulièrement des expositions, conférences, concerts.
UN CENTRE DE SOIN
Au sein de l’Entretemps, un cabinet dédié aux pratiques du soin a été conçu spécialement pour accueillir des suivis de naturopathie, d’art-thérapie, de doula et des séances de massages.
UNE SALLE POLYVALENTE
Le lieu possède également une salle de 60 m2 au sous-sol. Elle est disponible à la location pour des intervenants extérieurs afin d’y organiser des ateliers, recevoir des musiciens, danseurs pour des répétitions. L’Entretemps l’utilise également comme salle de pratique, de concert et d’exposition.
UN QUARTIER
Situé au 12 rue rouget de l’Isle, au croisement des quartiers de Noailles, Belsunce et Saint-Ferréol, le lieu fait la jonction entre différents univers. L’Entretemps a pignon sur rue, c'est un lieu de passage et de rencontre, il est possible de s’y arrêter pour un thé ou un café.
Planète Mars a pour but d’accompagner, soutenir, diffuser et promouvoir la scène urbaine émergente. L’objectif est d’offrir à ces artistes un espace d’expression, d’écoute et de partage, que ce soit à travers le tremplin ou les événements organisés par l’association.
Le tremplin de Planète Mars c’est :
Dans un premier temps, Planète Mars reçoit les candidatures via un formulaire. Dans un second temps, ils réunissent un jury de professionnels (dont fait partie Elodie Le Breut, Directrice de l’AMI) qui sélectionne 6 participant.e.s qui intègre le dispositif. Ensuite, Plante Mars accompagne les lauréat.e.s dans une démarche de professionnalisation, avec une séance de coaching scénique et des répétitions. Enfin, les 6 lauréat.e.s performent devant le public et le jury au Café Julien. A l’issue du concert, un ou une gagnant.e est désigné.e pour rejoindre La Frappe et se produire à Marsatac.
Coach scénique, diplômée du Studio des Variétés (Paris), Gaëlle Jeandon est en parallèle directrice artistique, productrice de disques et de spectacles depuis 13 ans au sein du label indé qu’elle a créé Make Me Prod.
Gaëlle Jeandon accompagne et optimise le potentiel de l’artiste afin qu’il réalise le spectacle de ses rêves. Sa démarche est de permettre aux artistes d’accéder à des questionnements et une autonomie par rapport à leur projet musical.
Auteure, compositrice et interprète, Gaëlle Jeandon a plus de 300 concerts à son actif et été signée chez EMI MUSIC (major) en 2000.
Performeuse en arts contemporains et diplômée des arts plastiques, Gaëlle Jeanson a joué sur une vingtaine de scènes en France et en Europe. En tant que formatrice elle accompagne également les musiciens dans leurs réflexions et développements, aide les artistes à mieux comprendre ce secteur afin de mieux positionner leur projet artistique sur le marché.
Enfin, sophrologue pendant 5 ans, elle a travaillé auprès d’artistes reconnus.
Références (production, collaboration, coaching, diffusion, performances) : André Manoukian, ISAYA, Olivier Gotti, Matthieu Chédid, Vanessa Paradis, Yann Cleary, Sovox, Chevalien,Benzine, Bongi, Luufa, Garçons Fragiles…
Responsable de la communication et des relations presse au sein de différentes structures culturelles, Barbara Iannone a fondé l’agence BIIIP en 2013. Depuis 10 ans, elle prend en charge les relations presse avec des conseils en stratégies de communication dans le secteur musical. Particulièrement investie dans la transmission, elle intervient également à l'Université d’Aix-Marseille et dans diverses formations et workshops sur la thématique de la communication et des médias.
Références :
• Relations Presse pour les événements : Festivals Au Large, Les Nuits d’Istres, Jardin Sonore, Avec Le Temps, Babel Music Xp, Babel Minots, ouverture de la Salle de Musiques Actuelles 6MIC à Aix, la réouverture de l’Espace Julien, la salle La Meson à Marseille...
• Release party à Paris, Lyon, Lille, Marseille, Rennes, Bourges lors de programmation d’artistes
• Collaborations avec l’Agence Ping-Pong et le label Ninja Tune à Paris, le label 18 heures 48 à Paris, le label Jarring Effects à Lyon, le label Chinese Man Records à Marseille
• Missionnée pour les relations presse de sorties d’albums et clips en national notamment pour : Parade, Ojûn, Jon Onj, Social Dance, Makoto San, Martin Mey, ASM - Chinese Man records, DJ Click, Relo, Supa Dupa, Student Kay, Iraka, Rootwords, Armelle Ita, ...
Deletere est une association artistique fondée en 2013. Elle produit et diffuse des œuvres et des performances relevant de la pratique des arts numériques. deletere s’adresse au grand public et propose un art inclusif qui démystifie les supports complexes du numérique. L’objectif est de créer un espace de fabrique d’une pensée critique à l'égard des nouvelles technologies.
Les artistes-associés (Lucien Gaudin & Gaëtant Parseihian & Adelin Schweitzer & Naoyuki Tanaka aka NAO) ont été amenés avec les années à penser une nouvelle forme de médiation, considérant celle-ci comme un acte artistique à part entière. Depuis 2021, le collectif s’exerce à l’activité éditoriale, dans la continuité d’une réflexion sur le besoin de traces écrites dans le champ des arts numériques. deletere adopte un point de vue critique sur le numérique, matière dure et obscure, et le convertit en médium d’expression artistique et en objet de poésie. En réponse à la colonisation massive de nos vies et nos corps par le numérique, les artistes du collectif donnent naissance à des îlots de résistance, produisant un art expérientiel qui explore les états modifiés de la conscience. Le collectif entend ainsi offrir à tous-tes des alternatives à contre-courant des grandes tendances actuelles au consumérisme culturel et au divertissement de masse.
MUFF est un festival protéiforme consacré aux scènes d'avant-garde et d'esthétiques underground : cycles thématiques, rétrospectives, courts métrages internationaux, films de fesses, concerts, workshops et discussions… pour les yeux, les oreilles & les cœurs !
Faire collective, c’est une chose qui leur a pris du temps. Aujourd’hui et après, cela nécessite une écoute particulière, une certaine capacité de repositionnement, de transformation, pour ne jamais se cristalliser dans une version qui serait aboutie ou définitive.
MUFF est devenu.e.x une manière d’interroger le d’où l’on vient et le où va-t-on, sans y apporter de réponse fixe, parce-que le qui nous sommes ou le être spot-même se révèlent impossibles à saisir, et tant mieux. Les voix multiples de cet hybride qui ne tient pas en place ont été nourries aux cultures punk, aux pratiques DIY, s’inscrivent dans les trajectoires chaotiques de généalogies militantes, d’esthétiques en marge.
Célébrant les individualités grâce auxquelles on a fabriqué, en bruit et en joie assurément, ce territoire composite, elles traversent aussi le champs des arts contemporains présentés en galerie ou au musée, et défendent leur légitimité auprès des institutions. MUFF fait avec les moyens du bord et ce n’est pas de tout repos ! Tout en prenant soin des transitions des siennexs, MUFF glitche entre les mondes, fière.x des traces que laissent nos passages et les vôtres. MUFF y navigue en éclatant les linéarités mais en conservant les lignées, parce que nos héritages sont précieux. On mélange le début et la fin, on se pense, déconstruisant les scènes de nos vies, désossant nos intimités, explorant l’Histoire, les histoires, pour produire une vision bâtarde nos matri(x)moines.
La Coopérative culturelle Internexterne, implantée à Marseille depuis 2008, répond à tous les besoins dans le domaine de la création et de la production musicale :
- le management ;
- la production de concerts;
- le booking ;
- l’accompagnement artistique ;
- la programmation musicale ;
- la médiation culturelle ;
- le conseil en ingénierie culturelle.
Internexterne a été créée à l’initiative de 5 directeurs artistiques, qui ont chacun une structure avec un profil juridique différent :
- Frédéric Nevchehirlian - artiste / Association Les Dits Sont De Là (Cie Nevchehirlian) ;
- Baltzar Montanaro - artiste : Association MIMO (Cie Baltazar Montanaro)
- Xavier Decleire - programmeur / L’EURL Seconde Opinion (agence et conseil artistique)
- Olivier Jacquet - manager / SARL Limitrophe Production (tourneur-producteur)
- Clément Jaulin - booker / SARL Limitrophe Production
L’Association Orizon Sud oeuvre autour de 3 pôles suivants :
Retrouvez nos entrepreneurs des années précédentes sur le lien suivant.
