Ateliers
Il s’agit d’un parcours de renforcement des connaissances de l’environnement socio-professionnel de l’artiste et de sensibilisation à l’entreprenariat.
L’enjeu de ce parcours d’accompagnement est de réussir à faire le lien entre les trois domaines de compétence nécessaires à l’artiste-entrepreneur : les compétences métiers ; la connaissance de l’environnement (analyse de l’environnement et du contexte) ; la sensibilisation à l’entreprenariat.
L’artiste doit aujourd’hui acquérir des compétences professionnelles allant au-delà de ses compétences artistiques pour pouvoir se positionner dans son écosystème, défendre ses droits et bien choisir ses partenaires pour assurer sa pérennité et son indépendance artistique.
EDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE : ENJEUX, MÉTHODES ET PRATIQUES D’UNE POLITIQUE DE RELATION
Un atelier basé sur l’échange et la participation, pour mieux comprendre les enjeux de la médiation auprès des publics, des actions culturelles, de l’éducation artistique, qui font aujourd’hui partie intégrante des politiques culturelles comme axe structurant de leur mise en œuvre.
· Saisir les enjeux et les contextes nationaux de l’EAC, telle qu’elle se développe avec le champ scolaire, mais aussi avec le hors scolaire (champ social, champ du handicap etc)
· Appréhender les fondamentaux méthodologiques de l’EAC nécessaires au développement des actions sur le terrain
· Prendre connaissance de différents travaux inspirants par le biais d’une documentation texte, vidéo et/ou audio adaptée
Intervenante : Solange Arnette - Consultante en ingénierie culturelle dont l’expertise concerne la définition de stratégies culturelles à l’échelle des équipements et des territoires, les stratégies et méthodes des politiques de lien avec les publics, les stratégies et méthodes de l'Education Artistique et Culturelle, la médiation, la coopération, la participation, la mobilisation des outils des sciences sociales (études de situation, entretiens semi directifs, enquêtes), la formation et la facilitation.
L’INTERMITTENCE AUJOURD’HUI
Le statut intermittent expliqué et raconté à partir d’exemples concrets, pour tenter de répondre aux questionnements récurrents autour de ce statut dont la majorité des artistes relèvent dans la filière musicale.
· Appréhender l’histoire et les règles relatives au régime dérogatoire d’assurance chômage
· Comprendre la notion d’employeurs multiples en France et en Europe
· Connaître les typologies de contrats de travail
Intervenante : Lucie Domingo - Formatrice et responsable de l’accompagnement des artistes et entrepreneur·euse·s à l’AMI, formée à l’Innovation Lab de la Plateforme ayant une riche expérience de gestion de projets évènementiels (Festival des Vieilles Charrues, le Salon du livre et de la presse jeunesse en Seine-Saint-Denis, le 104 CENTQUATRE etc...).
SONORISER UN CONCERT : LES FONDAMENTAUX
Atelier se déroulant en studio, permettant une mise en situation avec du matériel technique pour mieux comprendre les éléments incontournables liés à la sonorisation d’un concert.
· Comprendre le montage d’un système de sonorisation en vue d’une répétition ou d’un concert
· Organiser sa balance avant un concert
· Améliorer l’autonomie du musicien dans la mise en place d’un système de sonorisation
· Améliorer le dialogue entre les équipes techniques d’accueil et les artistes
· Apprendre aux musiciens à identifier leurs besoins techniques en vue de rédiger leur fiche technique.
Intervenant : Orphée Szinetar - technicien et régisseur du son dans de nombreuse salle de musiques actuelles et évènements à Marseille (Jazz des cinq continents, Babel Minot, La Meson…)
